擅長黑暗題材的導演丹尼維勒納夫自從【烈火焚身】問鼎奧斯卡最佳外語片。
再次推出這部扣人心弦的懸疑電影【私法爭鋒】，兩大奧斯卡男星「休傑克曼」與「傑克葛倫霍」也應邀加入，打造這部長達153分鐘的劇情強片。
電影在一開始便是一段禱告文的開場，那是一場在冬日樹林內的獵殺。
一頭麋鹿在樹林裡五秒鐘的靜默中，被一記獵槍擊中倒地。
在此便揭露了這些「獵殺」的行為已經被合理化，接下來故事內容的推演也是一連串「自我合理化」後的悲劇。
一處寧靜的城鎮中，兩家人聚在一起進行著感恩節聚餐，原本和樂融融的氣氛就在兩位小女孩出去玩耍後失蹤的狀況急轉直下。
孩童無故的失蹤讓兩家人痛苦不已，報警後雖然發現一位可疑的嫌疑犯，卻始終無法問出個所以然。
而就在司法對於失蹤案束手無策時，心如刀痛的父親決定採用私刑來試圖找出線索，救出心愛的女兒脫離險境。
整部片在節奏與色調上呈現十分灰濛的感覺，在這處村落中所發生的失蹤案與正義殞落讓這城鎮仿如被上帝遺棄般的荒涼。
小女孩們失蹤後，整座城鎮更顯得毫無生氣，隨著劇情的推演，導演大部分也只採用低頻的音效和音樂來襯托那緊繃不已的懸疑感。
片中無不充斥著高度壓力與緊張的氣氛，加上兩位主角的純熟演技。
劇情在層層推演的時候會發現，一顆心始終有股被一隻手所包覆般的窒息感。
每當有新的線索震撼時，卻又馬上落入了無解的謎題。
(警探羅基與父親凯勒)
究竟真正的兇手是誰？
電影中這般窒息感真的歸功於那簡單的背景音樂與打光色調的安排，室內室外場景的灰濛效果就在此把整部片的懸疑層次推高。
不得不說這真是一部功力一流的好片，除了劇情的設定之外，在於人性上的探討與掙扎其實描繪得十分細膩。
加入受害家屬的行為與情緒為電影的呈現題材則是讓這部片能夠更加令人印象深刻與感同身受的元素。
(掙扎於道德邊緣的父親該如何自處)
在這邊同時也探討著「愛」這個題材，電影中的犯罪動機與人性刻畫非常令人感興趣的部分。
「愛」是世界上無與倫比的力量，而這股力量的產生都是來自於自己。
但這股力量會使人變成天使，反之也會讓人變成惡魔。
片中休傑克曼扮演的角色便是如此，一位平凡不過的父親凱勒 (休傑克曼 飾) 因為女兒的失蹤導致自己的思想與道德不斷的在黑洞的邊緣徘徊，作出讓自己無法接受又不得不這麼做的事情。
禱告後的私刑？心中充滿愧疚又必須出此下策來逼出答案的父親在這邊把人性的扭曲描繪得細膩無比。
是我們的話又會怎麼做？在這般進退維谷的處境下，我們可以堅守良知的最後防線嗎？這實在是一個十分令人玩味的部分。
(迷宮般的牆面)
片名【Prisoners】取得簡單有力
電影中每個人的的確確都是犯人，都是被自我與事件束縛而失去自由的人。
1. 兩位小女孩: 失蹤。
2.父親凱勒: 過去父親的自殺導致後來的性格悲觀抑鬱，始終無法拋開過去，最後在女兒失蹤後在父親留下的房子中變成另一個犯人。
3. 母親: 因為女兒的失蹤而精神憂鬱，每日藉著藥物入眠。
4. 黑人夫婦: 急尋愛女又處於良知邊緣掙扎，最後選擇漠視邪惡。
5. 警探羅基: 待過少年感化院，成天因為破案壓力而全力搜尋嫌犯，需要支援時卻發現孤立無援，身陷破案泥沼而痛苦不已。
6. 嫌犯鮑伯泰勒: 因為童年被下藥綁架的心理創傷，不斷的在各家門戶中模擬情景與繪畫迷宮來紓解自己的痛苦。
7. 艾利斯: 被當成真正的艾利斯，26年前就被綁架，後來還被囚禁在冷熱水交替的黑暗空間中刑求。只有10歲智商的他說不出痛苦也不知道如何幫助自己。
8. 酗酒神父: 曾經性侵孩童，在瓊斯先生向他告解後決定替天行道，以撫慰自己曾經的罪惡。
9. 綁架犯夫婦: 活在喪子之痛的陰影下而性格扭曲，藉由綁架別人的小孩而作為與上帝抗衡的武器。
片中一直出現的「迷宮」圖騰則是不斷的提醒著每個人都被束縛在自我的迷宮之中。
這般情節的設定讓這部片可以探討的層面又多了許多，乃至於連結至心理學中可以深入探討的題材。
實在是好令人玩味，因為那座迷宮在片中已經告訴我們。
「它沒有出口。」
這部片的敘事脈動引人入勝，不過如果可以在一些地方多加著墨與交代的話應該可以更加精采！
比如說: 「真正的那位艾利斯是誰？又在哪？」「其他被綁架的孩童遺體呢？也是在地洞裡嗎？」
「那麼那座迷宮的玩法是如何？」「黑人女孩喬伊也被下要怎麼能夠如此容易在同時脫逃的情況下跑掉？」
但話又說回來，這也許對於電影來說只是次要的輔佐情節。
主要還是在於電影中所闡述的概念與主題是不是夠有張力與想像空間才是！
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參考資料:
YAHOO, WIKI, 世界電影。
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